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"N.SCOTT MOMADAY AND THE SENS OF THE SACRED" "PAMPIROLO"

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dans la philosophie amérindienne, signifie :
"source de vie, esprit, souffle créateur".

La Galerie ORENDA constitue un espace inspiré du Nouveau Mexique où prédominent le bleu de Santa Fé et l’ ocre du désert.

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  "René Magritte et sa femme", Magritte.
La galerie accueille des peintres, sculpteurs, photographes, notamment l'oeuvre d'EDWARD CURTIS, joaillers, ainsi que des écrivains qui travaillent avec eux ou puisent leur inspiration aux mêmes sources.

Lanfranco
"Guitare", Serge Poliakoff.

Arts contemporains, arts amérindiens, arts émergents, tels sont les principaux axes de création représentés à la galerie.

Artistes déjà connus, créateurs dont l'oeuvre est bien établie ailleurs (Santa Fe, Milan, New York, Canada, Pays basque, la Corse, pays de l'Est européen...) mais encore à découvrir à Paris, ou personnalités des autres mondes aux talents artistiques cachés sont exposés à la galerie ORENDA : des étoiles venues d'ailleurs.


Certaines expositions s’accompagnent de signatures d’ouvrages tandis que la galerie favorise les face à face d’artistes de styles ou d’univers différents, afin de suggérer ou de susciter des correspondances et des résonances.

Elle présente en priorité les artistes qui savent faire passer le souffle des grands espaces et des horizons lointains, une vision insolite des évènements de notre temps, et qui incarnent une ouverture au reste du monde. La Galerie ORENDA travaille en partenariat avec la galerie Stefano Cortina de Milan.

ORENDA propose en permanence, des bijoux d'artistes amérindiens , ainsi que les bijoux de collection d'Edith-Laure Rostkowski.


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Karel-Zlin, huile sur bois
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"Le Baiser" de Maria Papa
au Musée National de Pologne

Les fondateurs, Joëlle et Nicolas Rostkowski créent la Galerie ORENDA en hommage à leur beau-père, Gualtieri di San Lazzaro ("Bepi" pour les intimes), qui a fondé la Galerie et la Revue XXe Siècle, piliers de l'art de la seconde moitié du siècle dernier.

Nicolas Rostkowski a participé activement à la vie de la Galerie XXe Siècle. Joëlle Rostkowski, ethnologue, spécialiste des arts et des cultures amérindiennes met l'accent sur la rencontre des cultures et des expressions artistiques.
En novembre 2009, Nicolas Rostkowski a fait la donation au Centre APICE de l'Université de Milan de la collection complète de la Revue XX Siècle, de nombreux livres historiques ainsi que de la correspondance de plus de 300 lettres entre les personnalités artistiques comme Chagall, Arp, Magnelli, Marino Marino, Capogrossi, Vittorio de Sica, Cardazzo, Estève, Nina Kandinsky... et San Lazzaro et Maria Papa. Ainsi est née la Fondation Gualtieri di San Lazzaro et Maria Papa.

TM

Edith-Laure Rostkowski, leur fille, diplômée de l'école d'art MJM Graphic Design de Paris, créatrice des bijoux d'art, est aussi titulaire d'un Master en Design de la Domus Academy de Milan.
Gerald Vizenor, professeur à l'Université de Berkeley, écrivain et critique d'art américain a écrit à propos de ses créations :

www.edilouchka.fr
Orenda L'INAUGURATION DE LA GALERIE ORENDA
Inaugurée le 29 mai 2008, exactement 50 ans après la Galerie XX Siècle de San Lazzaro, les murs de la Galerie ORENDA semblaient trop exigus pour contenir le flot de ceux qui, écrivains, chercheurs, hommes d’affaires, hommes politiques, peintres, éditeurs et cinéastes français et étrangers, étaient venus saluer la nouvelle installation de Joëlle et Nicolas Rostkowski et leur souhaiter la bienvenue en ces lieux. Plus de 300 personnes ont participé au vernissage de CAYOL et SCOTT MOMADAY et au verre d’amitié jusqu’à une heure tardive de la nuit.


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N. Scott Momaday and the Sense of the Sacred :
 A Native Poet and Artist, a Universal Voice

By Joëlle Rostkowski

Preface by Philippe Ratte,
Introduction by W. Richard West Jr

This book brings a deeply informed international perspective on the work and life of N. Scott Momaday, UNESCO Artist for Peace, poet, novelist, storyteller, playwright and painter.
In 1969, first American Indian to win the Pulitzer Prize for House Made of Dawn, Momaday paved the way for the recognition of several generations of gifted Native American writers.
Momaday’s voice has contributed to a better understanding and greater visibility of Native American cultures, communities, and traditions beyond regional and national borders.
In his capacity of Artist for Peace at UNESCO he became an emblematic figure of the cultural renaissance of Native Americans and of Indigenous rights on the international scene.
This book puts in evidence Momaday’s role as an emissary of Native values and his contribution to intercultural dialogue. Richly illustrated, it presents some of his most significant drawings, paintings and etchings. The combination of poetry and visuals brings to light the complementarity of both modes of expression in Momaday’s work.

A brilliant and moving volume insightful and beautifully written…
W. Richard West Jr, President and Chief Executive Officer
 Autry Museum of the American West

ISBN : 978-2-84668-621-1 - Format 26 x 21 cm - 182 pages - 30 €

Available on Amazon.

  1.  N.Scott Momaday, born on February 27 in 1934 in Lawton, Oklahoma, is a Kiowa/Cherokee novelist, short story writer, essayist, poet and painter. He has opened the American Indian world to non-Indian readers. Besides being named a UNESCO Artist for Peace and Oklahoma’s poet laureate, he received the 2007 National Medal of Arts for introducing millions worldwide to the essence of Native American culture.
  1.  Joëlle Rostkowski, ethnohistorian, is the author of several books and many articles on American and Native American History, including: The Incomplete Conversion: North American Indians and Christianity, Native American Renaissance: A Century of Reconquests, winner of the 2002 French Academy History Prize and Conversations with Remarkable Native Americans (SUNY Press, 2012/2013). 




"La route de la soie"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Les femmes de la route"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Marco Polo dans le désert"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Samarkand"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Tente jaune de l'Empereur"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


28 Mars - 11 Mai 2019
28 Mars 2018.
         

« Le voyage de Marco Polo » - l’Exposition des Merveilles.

Poursuivant son approche d’expositions thématiques, la Galerie ORENDA présente un sujet historique d’une actualité brûlante: le voyage de Marco Polo de la fin du XIIIe siècle, longue odyssée qui le conduisit  jusqu’à la Chine et qui est relatée dans son "Livre des Merveilles". Alors que les « nouvelles routes de la soie » suscitent  aujourd’hui débats, projets et polémiques, les artistes de l’exposition nous invitent à une méditation visuelle, à un voyage dans le temps et dans l’espace qui nous renvoie aux grands élans de l’expansion vénitienne qui aboutit à la rencontre historique entre le jeune explorateur et l’Empereur Kubilai Khan, qui fit de lui son ambassadeur.
 Venise, point de départ du voyage du jeune italien, nous est contée par Antonio Mignozzi. Le maître italien nous invite à une immersion parmi les coupoles de la Serenissima et les navires qui prennent la direction de l’Orient. L’artiste peint à la manière de Giotto, lui même contemporain de Marco Polo. Son support préféré est le bois, ses compositions sont savamment structurées, et ses couleurs, en harmonie avec les murs et toits de Venise,  travaillées selon les traditions de la Renaissance et enrichies par du sable du Sahara. 
 Le voyage commence par le Proche Orient et plus particulièrement par  Constantinople. Monique Ciprut-Mitrani Monique,  française dont la famille juive, chassée d’Espagne, a vécu en Turquie,  exprime par sa peinture  le croisement des cultures orientales et occidentales. Elle nous introduit dans le monde de l’icône et du symbolisme des peuples Juifs, Arabes, Turcomans,  rencontrés sur le chemin. Ses œuvres,  travaillées selon la technique des enluminures, sont inspirées par une intense quête spirituelle. Par leurs nuances d’or et d’ocres, elles  vibrent de la lumière du Proche-Orient. Elles sont chaudes comme le sable des déserts que traverse  l'expédition de Marco Polo.
La caravane poursuit sa route vers le continent asiatique. Lilya Pavlovic-Dear, artiste d’origine serbe, nous présente une carte magique de l’expédition et des premières routes de la soie. Contrées qui font rêver : Samarcande et la danse de ses femmes en bleu, visions des hommes du désert,  tentes dans la steppe…Lilya Pavlovic-Dear est une spécialiste des représentations picturales du voyage de Marco Polo, pour lesquelles elle a été invitée à faire des expositions dans de nombreux pays, y compris en Chine. Son travail  s'accompagne d'un film qui associe ses peintures aux images des contrées traversées par  l'explorateur italien.
 Finalement  Marco Polo et ses compagnons atteignent la Chine, alors gouvernée  par la dynastie mongole Yuan. Chung-Hing, artiste chinoise originaire de Hong-Kong,  interprète par ses compositions abstraites subtiles sa vision de son pays dans la seconde partie du XIIIe siècle. Sa peinture est fluide et légère à l’instar de celles des maîtres chinois Zao Wou-Ki ou Chu Teh-Chun.
 Le voyageur italien passera 20 ans en Chine, mettant ses compétences au service de l’Empereur Kubilai Khan. Pris du mal de pays il entreprend finalement le voyage de retour. Il le fait en compagnie de la Princesse Kokejin, fille de l’Empereur, qu’il escorte jusqu'à la Perse. Bernard Abtey, sculpteur strasbourgeois,  présente une sculpture remarquable du visage de cette princesse de dix-sept ans, promise en mariage au souverain du Khorassan. Cette oeuvre, réalisée en taille directe dans du marbre de Carrare, est d'une  beauté formelle digne des grands maîtres italiens de la Renaissance comme Michel Ange ou Le Bernin. L’artiste  l’a complétée par une touche insolite de grande modernité. L’émotion saisit le spectateur, comme devant la Petite Châtelaine de Camille Claudel, en admirant la délicatesse des traits finement ciselés de cette jeune fille en route vers son destin. 
L’exposition est complétée par les bijoux de deux créatrices: Hortense La Tour et Edilouchka. Inspirées par le voyage de Marco Polo, elles présentent des pièces uniques, faites à la main. Le bijou « Etoile de l’Orient » en albâtre, orné de vermeil, d’Edilouchka fait rêver  de l’époque du jeune italien parti à la découverte de civilisations nouvelles.


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France Mitrofanoff






France Mitrofanoff


7 Février - 16 Mars 2019
Jeudi 7 Février 2019
         




"La route de la soie"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Les femmes de la route"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Marco Polo dans le désert"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Samarkand"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


"Tente jaune de l'Empereur"
LILYA PAVLOVIC-DEAR


28 Mars - 11 Mai 2019
28 Mars 2018.
         






"First snow"
BRENDA KINGERY


"Rain Drops"
BRENDA KINGERY


PERRY EATON


30 Mai / 20 Septembre 2019
30 Mai 2019
         
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  Orenda INFORMATIONS IMPORTANTES :



2013: Livre d'artiste "Man Made of Visions" publié
par ORENDA Art International comprenant
des poèmes écrits et lus ainsi que des
lithographies originales de Scott Momaday
est exposé au Heard Museum à Phoenix (Arizona).

2013: The book of artist "Man made of Visions"
published by ORENDA ART International,
comprising written and read poems
and original lithographs by Scott Momaday
is exhibited at the Heard Museum, Phoenix , Arizona


 



 

State University New York Press




Ci dessous : Article de SYLVIE BRIEU. "Conversations with Remarkable Native Americans" de Joëlle Rostkowski. National Geographic France. Juin 2012



Vient de paraître de Joëlle Rostkowski :
"Conversations with remarkabale native americans".
State University of New York Press. Mars 2012

Lire l'article...(Télécharger en .pdf)

Conversations with Remarkable Native Americans, Joëlle Rostkowski, State University of New York Press, Albany, 2012.

Cette collection d’interviews d’écrivains, artistes, journalistes, militants, juristes autochtones, illustre les événements majeurs qui ont marqué la vie des Indiens  nord-américains durant ces trois dernières décennies.

Survival International, Juillet 2012.

 

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  Joelle Rostkowski. "Conversations with remarkable Native Americans". SUNY Press. Compte rendu.

 

Rostkowski, Joëlle. Conversations with remarkable Native Americans. SUNY Press, 2012. 143p bibl indexes afp ISBN1-4384-4175-4, $35.00; ISBN 9781438441757, $35.00. 50-1066 E89 2011-19510 CIP

Ethnohistorian Rostkowski (School of Higher Studies in Social Sciences, Paris) has assembled a series of interviews with 15 prominent indigenous people. In this reviewer's experience, books on "remarkable Native Americans" often emanate from a theorized or believed view of indigenous peoples existing in tropes of decline. Here, Rostkowski provides an interesting glimpse into the thoughts of prominent indigenous writers, activists, and artists, each speaking to the centralized theme of the work--survivance. Survivance is based upon Gerald Vizenor's methodology in his work, research, and writings. Defined by Rostkowski, survivance "is the continual assertion of nonterritorial Native sovereignty, which ... as the condition of their lives as artists, writers, journalists, lawyers, and activists" informs readers. These interviews shed light on how diverse Native American peoples, cultures, and beliefs are in the modern era. The interviews encompass many views, critiques, and thoughts on how people move forward in the future based on what has already been experienced, learned, and remembered. Those interviewed and many others have aided coming generations in raising up frameworks based on survivability and seeking to negotiate present sustainability, all while seeking revitalization of indigenous cultures and epistemologies. Summing Up: Highly recommended. General and undergraduate libraries. -- K. J. White, SUNY Oswego

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  LE FOND GUALTIERI DI SAN LAZZARO ET MARIA PAPA CRÉE PAR NICOLAS ET JOELLE ROSTKOWSKI EST DESORMAIS ACCESSIBLE AUPRÈS DE L'UNIVERSITÉ DE MILAN

http://gea.lib.unimi.it/GeaWeb
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  Maria Papa élue "Artiste du mois" par le magazine Le Revenu. Novembre 2012. Par Myriam Simon

...lire l'article


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La Galerie ORENDA est fière de vous informer que l'huile sur papier "Totem" de CAYOL reproduite sur l'invitation pour son inauguration, a été reprise par UNESCO pour figurer sur l'invitation de son Forum Permanent des Populations Autochtones en 2008.


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