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Exposition du 25 mars au 20 mai 2023
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Vernissage et verre de l'amitié le samedi 25 mars à partir de 15 heures
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Résonance Vaudoun
En ce début de printemps 2023, la Galerie ORENDA, dans la perspective de la rencontre des cultures, présente les œuvres d’un artiste plasticien béninois, Franck Hantan, inspirées par le lien entre l’homme et la Nature et les divinités ancestrales : eau, air, terre, feu. Tels Lègba le messager, Kokou le guerrier, Ogoun, dieu du Fer, Mami Wata, déesse des Eaux, les Jumeaux, Zangbeto, gardien de la Nuit…
« Aller chercher l’harmonie, puiser dans l’invisible ces choses dont les hommes ont besoin pour être heureux et s’épanouir dans le monde visible ». Tel est le sens profond du terme « vaudoun », dont Franck Hantan, aime à rappeler l’« étymologie (« Vau », se mettre à l’aise ou ne pas s’entourer de préjugés », et Doun », chercher, extraire, puiser).
Franck Hantan est le descendant d’artistes de la famille royale du Bénin (ancien Dahomey) L’artiste invoque sa culture vaudoun, offrant des œuvres symboliques à la frontière de l’abstraction et de la figuration. Sa recherche plastique est à la fois très contemporaine et nourrie de ses traditions. Invitation au voyage au pays des ancêtres, méditation sur le monde, évocation du surnaturel, son œuvre se caractérise par un éventail allégorique très riche. La sélection proposée dans cette exposition, dont chaque tableau raconte une histoire, atteste d’une remarquable harmonie et de cette quête de spiritualité. Au-delà de leur richesse narrative, de leur force esthétique et de leur valeur historique, les compositions de Franck Hantan ouvrent des chemins de réflexion, nous invitent à déceler le lien entre passé et présent, visible et invisible, tangible et intangible.
Au cours du vernissage de cette exposition personnelle qui rassemble une quinzaine de peintures et une installation de sculptures, l’artiste se fera maître de cérémonie pour présenter symboles et significations liés à sa perception du monde.
Orenda Art International
54, rue de Verneuil, 75007 Paris
Métro Rue du Bac ligne 12
Tél : 01 49 26 90 09 ou 06 73 79 45 18
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Exposition jusqu'au 25 février 2023
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Vernissage le 3 décembre à partir de 15 heures
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Le Carnaval des animaux à la Galerie ORENDA
À l’approche des fêtes, la Galerie Orenda propose une exposition ludique et
facétieuse, poétique et fantastique, consacrée à la beauté et à l’expressivité du monde
animal. Elle réunit, sous l’œil attentif de l’emblématique « chat maître d’hôtel » de
Diego Giacometti, conçu en collaboration avec son frère Alberto, une dizaine d’artistes et
créateurs du monde entier qui expriment allégrement leur créativité dans des domaines
très divers : design, peinture, gravure, sculpture et décoration.
Une remarquable artiste chinoise, Chung-Hing, récemment distinguée par la mairie
du sixième arrondissement de Paris, est à l’honneur. Elle avait peint magistralement
Notre Dame ébranlée mais survivante après le tragique incendie d’avril 2019. Pour cette
nouvelle exposition, inspirée par le thème du bestiaire, elle évoque, dans « l’esprit de
l’aurore », la renaissance de l’édifice. Elle donne vie à ses effrayantes mais
bienveillantes chimères dans une fresque colorée où elles apparaissent engagées dans un
dialogue animé. Au sommet de la Cathédrale, surplombant les rues avoisinantes que l’on
découvre en contrebas, elles s’interpellent joyeusement et semblent veiller sur Paris.
Sur le carton d’invitation, ces figures légendaires, célébrées par Victor Hugo,
apparaissent couronnées par une frise de chats ébouriffés à l’affut dans le ciel nocturne.
Fantaisie et grâce prévalent dans ce carnaval d’animaux drôles ou élégants, réinventés
par l’imagination humaine. Karel Zlin, le maître tchèque, fait danser des chevaux graciles
et amoureux. Franco Vasconi, grand futuriste italien, avec sa chevauchée fantastique et le
poète amérindien N. Scott Momaday, avec l’esquisse d’un cheval sauvage, semblent faire
écho à leur allégresse. La mythologie amérindienne s’invite avec deux autres éminents
artistes contemporains. Harry Fonseca a peint des « tricksters », ces fripons divins qui
jouent avec le destin des hommes, sous la forme de coyotes esquissant quelques pas de
valse. Tony Abeyta réinvente la tradition du « ledger art » avec son « chat matador. »
Aux côtés de ces artistes de renom, deux jeunes créatrices, inspirées par le thème
animalier, ont donné libre cours à leur imagination. Edith-Laure Rostkowski présente son
tendre bestiaire, plein de fantaisie, avec des gravures au cutter, qu’elle compose d’un trait
sûr sur fond noir : oiseaux, chats, ours, hippocampe. Laetitia Ribert, décoratrice, présente
sa nouvelle collection textile en exclusivité « made in France » (coussins, pochettes),
inspirée par un bestiaire multicolore : oiseaux, singes, papillons, éléphants, et même
l’étrange dodo.
Un invité exceptionnel, le maestro toscan Giovanni Raspini, designer et joaillier, a
envoyé pour l’événement des éléments de sa collection extravagante de créations
animalières, y compris une sélection de ses récentes sculptures.
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Exposition du 20 Octobre au 29 Novembre 2022
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Vernissage le 20 Octobre à partir de 17 heures |
BOIS SCULPTE, BOIS DANSANT, ART AMERINDIEN, ET MASQUES DU GRAND NORD
PARTICIPATION EXCEPTIONNELLE DE JEAN MALAURIE AVEC SES NOUVEAUX PASTELS ARCTIQUES
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